Passato il burrascoso inverno di bombardamenti ed invasioni varie, cerco lentamente di uscire dallo stato di shock provocatomi dall’ennesimo episodio di natura mafiosa in scala mondiale, ed ho ricominciato ad organizzare la nuova stagione concertistica. Ho così partecipato ad alcune manifestazioni tra cui qualcuna in collaborazione con Amref Italia e Green Peace che al momento figurano tra le poche organizzazioni internazionali a non sottostare ai comandamenti supremi mondiali imposti dagli U.S.A. Tra tutte le apparizioni, spiccano le registrazioni televisive presso una emittente locale partenopea che hanno contribuito notevolmente a rendere il mio volto in città più comune che mai, a darmi insomma un po’ di quella notorietà cui ogni artista ambisce all’inizio dei suoi progetti. C’è già qualcuno che per strada, riconoscendomi, fa domande circa le mie composizioni musicali, la loro natura, il loro messaggio, addirittura c’è chi chiede il famigerato autografo pensando di arricchire la propria collezione in merito, ma creandomi sicuramente una situazione di estremo imbarazzo (non sono tanto abituato). Comincio così ad esportare il mio prodotto fuori dalle “mura domestiche”, a chi non mi conosce per niente, ma che è pronto ad ascoltare qualcosa che, molto poco modestamente, risulta essere veramente nuovo e fresco all’orecchio dell’ascoltatore medio italiano. E comincio a pensare che forse è proprio questa la difficoltà maggiore cui sto andando incontro, cioè quella di proporre un prodotto che non ha ancora una sua collocazione precisa. Quando rispondo che si tratta di “World Music”, la reazione è quella un po’ comune a tutti. Incredulità e stupore soprattutto in quanto qui in Italia, ma soprattutto al Sud, non è ancora presente un vero movimento di interscambio tra le varie musiche etniche del pianeta. Per molti puoi fare la “World” solamente se hai la pelle nera o quantomeno se hai origini almeno sub equatoriali o ti esprimi in una lingua non convenzionale. Dovrò lavorare duramente per poter imporre il mio progetto che, come per tutte le novità, è sottoposto all’incomprensione di molti ed al rifiuto di pochi (fortunatamente) che, nella mia città soprattutto, hanno abbracciato a tutto campo il filone “neo melodico”, che rappresenta per me la più grande involuzione della musica partenopea degli ultimi cinquant’anni. Prodotti musicali scadenti accompagnati dai testi dei brani a dir poco “patetici”!! Volti e fisici da copertina gli interpreti, che però non riescono a nascondere l’appartenenza a quel substrato culturale contro cui combatte chi invece vuol dare una vera impronta internazionale alla città, e che a fatica, cerca di uscire dal ghetto del provincialismo e dell’isolamento culturale dovuto proprio all’imperversare di personaggi mediocri che ancora oggi conducono le regole del gioco nel campo della musica e dell’arte in genere, che con la forza di soldi presi chissà dove, impongono alla massa, il popolo dei Masaniello, prodotti che non hanno né capo né coda, riuscendo a dare alla mia città un volto che probabilmente non gli è mai appartenuto nemmeno nel passato più decadente di tutta la sua storia artistica!! Quello che più mi colpisce di ogni altra cosa però non è tanto lo squallore del prodotto offerto, quanto il numero dei seguaci, il pubblico, che alimenta tutto ciò. La quantità di adepti è veramente impressionante, la qualità un po’ meno. Mi spiego. Sono stato presente a qualche manifestazione dove c’erano le esibizioni dei “neo melodici” (non ho ancora capito perché li chiamano così) ed ho potuto misurare di persona la qualità degli spettatori, che era tra l’altro la cosa che più mi interessava. Tutti giovani tra i quindici ed i venti anni provenienti generalmente da quartieri popolari di simile natura, ma soprattutto tutti con un identico look: capelli attaccati alla testa come fossero incollati da chissà quale sostanza; occhiali da sole, anche se si è in notturna, a mo’ di saldatorista; scooter dell’ultima generazione che al momento dello spettacolo serve anche a far da sedia (lo si posiziona in genere fin sotto al palco facendosi largo a suono di clacson fisso o intermittente veloce); fidanzatina al seguito abbigliata come sopra con la differenza per l’ombelico, che è rigidamente scoperto e corredato obbligatoriamente da pearcing, e per le parti anatomiche “formose” anteriori e posteriori che devono essere rigorosamente poste in evidenza. Sono queste le caratteristiche comuni dello spettatore medio di questi eventi. Così, vedendoli tutti esageratamente uguali mi è venuta l’idea di etichettarli con lo stesso nome: i Cirolini e le Ciroline (appellativi che derivano dal nome proprio di una fra le tante “stars” predilette dalla generation in questione)!! Mi si accuserà d’invidia probabilmente, in quanto il pubblico suddetto partecipa veramente numeroso a queste manifestazioni, ma vi assicuro che l’unica invidia che provo è verso il loro numero perché per la loro qualità……!! Quindi come dice l’intestazione dell’articolo di oggi: Cirolini? No grazie!! Preferisco i miei pochi ascoltatori di qualità a queste masse omogenee di dubbia sostanza e sensibilità artistica. E così adesso i miei denigratori saranno ancora più numerosi, ma va bene così. Tutto questo fa parte della libertà cui non ho mai rinunciato e mai rinuncerò, nemmeno per far contento qualcuno della stampa locale che ancora continua a trattare la sub cultura colorata come un mezzo per fare “audience” senza sottolineare invece la negatività dell’immagine che esportiamo a livello nazionale ed internazionale sponsorizzando questo tipo di prodotti sinceramente molto scadenti!!